Today together

 

Copia di invito today together

 

 

 

TODAY TOGETHER is a show that Galleria Tonelli with Studio la Città will be presenting on 15 September 2015 in the rooms in Via Aurelio Saffi 33, Milan. It will feature six great international artists: Getulio Alviani, Stuart Arends, Vincenzo Castella, Fausto Melotti, Mario Schifano, and David Simpson. The show will be organized in three rooms and will propose a dialogue between “couples” of artists. And so in the first room various works by Vincenzo Castella and Mario Schifano will be seen together. The former will be showing various previously unexhibited photographs from the “Milano” series in which the artist pays attention to how cities are, in fact, an amalgam of bodies and habitations. The latter, instead, will be represented by some works from the 1960s to the 1980s which will illustrate Schifano’s various periods: from his reworking of Futurism in 1964 to his use of Polaroid, the influence of the mass-media on his painting, his use of varied techniques and materials, and the productive explosion in the 1980s when the gestures of his brushstrokes became almost frenetic.

Photography for Castella and works on paper for Schifano make up the language with which the artists inquire into reality and conceive of art which “seems to consist, above all, of the way of looking at life as the theatre of vision” (Gian Piero Vincenzo, Mario Schifano “Omaggio” 1991). In the second room the dialogue will be between Stuart Arends and Fausto Melotti, two artists having in common their particular manual skills: the former makes this explicit through the creation of what the artist calls “Kid Blocks” or toys – better defined by the artist as “found materials”, in other words small blocks of wood, cups, and small boats – where the wax and paint relate together with their intimate armature of wood. The latter’s manual skills are demonstrated in the slender sculptures of the 1950s. Finally, in the third and last room there will be exhibited a selection of kinetic works by Getulio Alviani and some iridescent monochrome canvases by David Simpson. If on the one hand the concept of kìnesis in Alviani’s works, which are made from aluminum and laminated with glass, is more explicit with their ever-different facets that interfere with the optical experience, in the works of Simpson it is more “hermetic”. The works by the American artist change chromatically with a greater or lesser effect according to the impact of the light.

 

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The Fontana I love

 

INVITO

 

“The Fontana I Love” is the title of a show devoted to the ceramic and plaster works of one of the greatest twentieth century Italian artists. The Galleria Tonelli and Studio la Città will be showing it to an international public on the occasion of Expo 2015.

Lucio Fontana, “a genetic figure and, without rhetoric, an epochal one” – this is how the critics Castagnoli, d’Amico, and Gualdoni describe him – was an absolute reference point for the artistic and cultural life of Milan in the post-war period.

Fontana’s art ceramics has, over the years, increasingly become a focus of interest. The artist, though better known for his Attese/Concetti Spaziali, and his famous cuts, in fact began as a sculptor. He was an assistant in his father’s sculpture studio in Argentina and, once having returned to Italy in 1928, he decided to follow the sculpture courses of Adolfo Wildt at the Brera academy. In1935 he became more and more enthusiastic about ceramics, and he made his first works in the workshop of Tullio Mazzotti in Albisola. Ceramics were to remain a permanent feature of his cogent production of work, whether in coloured terracotta, porcelain, glazed ceramics, or stoneware. So the aim of this show is to follow this permanent feature and present a selection of ceramic work by the artist – some thirty pieces – covering a period of forty years, from 1929 to 1968.

Some of the works on show have, in the past, been loaned to various European museums. This was the case of the extremely beautiful Drago, 1948, seen at the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris on the occasion of the Fontana retrospective held from 25 April to 25 August 2014, one of the most important exhibitions devoted to his work in the past forty years. Drago belongs to that series of interventions that Fontana had been commissioned to undertake in various private homes. So it is, then, a work conceived in close relation to the space it was destined for but which, in the show, and despite being divorced from its original context, maintains all its force, detailed beauty, as well as a trace of irony, starting from the sculptural pose of the dragon lying on one side. To remain in the sector of coloured and glazed ceramics, we will be exhibiting a Vittoria Alata, 1937, a work from his earliest years in Albisola.

 

Two Crocefissiand a Madonna con bambino e putti date from the years from 1950 to 1960, those immediately following the Via Crucis, and which show us the “baroque language of Fontana the sculptor” as well as his religious themes, “in a composite synthesis of material and secularism”.

 

A confirmation of the originality of his art output is to be seen in a wide variety of plates, in particular: Piatto con profilo di donna ,1940; Piatto Nucleare, 1952; Guerrieri, 1951-52; a Corrida, 1959, and a Concetto Spaziale, 1959. The three Rosenthal porcelain pieces dating from 1968 – one white, one black, and one platinum – are almost a polychrome triptych.

Coloured terracotta is to be seen in a Concetto spaziale, 1960, from the so-called “egg” series, and in another Concetto spaziale, 1966, in glazed ceramic.

 

The exhibition venue is in Corso Magenta/Via Saffi, in front of the Galleria Tonelli, and just a short distance from Leonardo’s Last Supper. Arranged in three rooms, and following a thematic rather than chronological itinerary, the exhibition has a simple layout in order to allow the individual works to fully show their expressive strength.

One of the finest scholars of Fontana’s work, Luca Massimo Barbero, has written a critical essay to help the visitors in their appreciation of the works, and to underline the role of ceramics in Fontana’s art production.

 

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 Accardi Incontra Fontana

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Dal 23 Ottobre al 27 Novembre 2012

La Galleria Tonelli inaugura la sua stagione espositiva con una mostra dedicata a due grandi protagonisti del Novecento: Carla Accardi e Lucio Fontana.Non un confronto, ma un incontro. É elemento comune lo stesso essenziale vocabolario: Accardi con il suo personale alfabeto di segni che si intrecciano e si moltiplicano nella bidimensionalità, Fontana con il suo gesto che plasma la materia e che crea interazioni spaziali e forme minimali. “I segni diventano per l’Accardi come impronte lasciate sulla sabbia,un gesto primario, assoluto che tende all’azzeramento di pittura
e materia, e alla ripetizione senza fine così come per Fontana il bucare e il tagliare la tela alludono all’immateriale e all’infinito” scrive Rachele Ferrario. In galleria sono esposte una ventina di opere, dalle tempere alla caseina dei primi anni ‘60 ai vinilici su tela grezza realizzati negli anni più recenti per Accardi; ceramiche e opere su carta per Fontana, tra cui un Concetto spaziale in terracotta colorata del 1955- 60 e una coppia di belle opere su carta, Concetto spaziale del 1957. Il catalogo, con testi di Rachele Ferrario, è disponibile in Galleria.

Getulio Alviani

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Dal 29 Aprile al 30 Maggio 2012

Trionfi di Colore

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18 Aprile 2011

“Il colore è la conquista moderna che ha arricchito la tradizione. Ma non c’è nessuna scissione, in pittura, tra antico e moderno”. Chi scriveva così era qualcuno che di pittura se ne intendeva: Matisse. E le sue parole tornano in mente guadando le opere di Claudio Olivieri. Anche loro dimostrano che la pittura moderna non esiste. Esiste, quando esiste, la pittura. Non so voi, ma quando guardo i quadri di Olivieri non penso più a tutte le cose che abbiamo imparato (o, peggio, insegnato) a scuola: l’astrazione, la Scuola di New York, Rothko, Barnett Newman… Saranno anche vere, ma mi sembra che complichino inutilmente, come chi davanti a un fiore parlasse di tepali e perianzio. Dicono tutto, tranne l’essenziale.
Ai quadri di Olivieri, invece, si potrebbe dare il titolo medioevale, petrarchesco, di Trionfi. Sono trionfi del colore, non nel senso trionfalistico di eccesso, come spesso si intende oggi. Lo sono, piuttosto, perché si incentrano totalmente sul colore: il colore come mistero e come evidenza, come energia e come fragilità, come festa mobile e apparizione immobile, come temporalità e superamento del tempo. Contraddizioni? Ma le contraddizioni riguardano la vita e interessano alla filosofia. La pittura è, felicemente, al di là.

Elena Pontiggia


Ceramiche e Carte

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Dal 15 Settembre al 15 Ottobre 2011

La stagione espositiva della Galleria Tonelli si apre con una mostra dedicata a Lucio Fontana. Le opere in presenti in galleria illustrano ancora una volta la poliedricità di questo grande protagonista dell’Arte del ‘900: sono esposte opere su carta datate a partire dagli anni Quaranta, come il bel disegno di soggetto mitologico del 1949 – Leda e il cigno – il più tardo Studi per olii del 1961, o la bella coppia di chine su carta (Concetto spaziale del 1957).
La sua attività scultorea è rappresentata, tra le altre opere, dalla terracotta Concetto spaziale del 1955-60 e dal piatto in ceramica con il delicato Profilo femminile degli anni Quaranta. Si può inoltre ammirare un insolito dipinto su tela riportata su legno che rappresenta la Corrida, tema caro al mondo latino e che riconduce alle origini argentine dell’artista. La Galleria Tonelli da sempre propone e acquista opere di Lucio Fontana.


David Simpson e Stuart Arends

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Dal 12 Aprile al 4 Maggio 2010

Una Lucida Concettualità

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Dal 22 Settembre al 25 Ottobre 2010

Ogni tanto qualcuno annuncia la morte della pittura. Ma dire che la pittura è morta è come dire che è morto lo zucchero, che sono morti i pomeriggi. Il problema, semmai, è vedere di che pittura si tratta. Aldo Damioli, Salvo, Tino Stefanoni, artisti talmente diversi da avere molto in comune (perché in arte, come in filosofia, gli estremi si toccano) lavorano da anni a una pittura intesa come “come mentale”. La pittura, per loro, è la ricerca di una forma: una forma nitida, definita, chiusa nei sigilli dei contorni, in modo che l’immagine nasca non dall’emozione o dalla sensazione,
ma dallo scrutinio dell’intelletto.Il colore, certo, non manca, anzi è cercato e corteggiato. Ma solo dopo la definizione dell’immagine: che è un’immagine metafisica appunto perché non deriva dalla realtà, ma dal concetto. Pittura concettuale, dunque, ma non cerebrale. Anzi, venata da un’immediata magia. E diciamo magia un pò nel senso in cui lo diceva Bontempelli, quando teorizzava il suo realismo magico.
E sognava un’arte generata da un “realismo preciso, avvolto in una atmosfera
di lucido stupore”.


Mario Schifano – Opere dal 1962 agli anni ’80

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Dal 23 Novembre al 8 Dicembre 2010